看完最新一期，我相信这个综艺节目可以为情景喜剧之战提供一个未来

2022年6月27日第2916期

计划播出七集，由东方卫视、春光浩传媒、成都文化旅游联合制作《开播！情景喜剧》逐渐进入幸福的环境。作为综艺节目，这种升温节奏可能“缓慢”，但符合情景喜剧“入戏”的规律。

特别是在本周刚刚播出的节目中，由杨朝超发起《家有姐妹》船员们敬礼《大话西游》该剧的《天崩地裂》情感剧让很多观众真正体验到了一种剧迷们经常用来形容情景喜剧的看戏体验：先是路人，然后是真爱。一旦“入戏”阶段结束，情景喜剧中有些极端的角色和稍微夸张的关系就可以在观众心中扎根。

在戏剧界，《开播！情景喜剧》这也引起了广泛关注。

在过去的两年里，喜剧产业进入了一个上升周期。在综艺节目的催化下，新型相声、脱口秀、小品喜剧等多种喜剧表演形式从社区文化、俱乐部文化等方面进入大众娱乐消费领域。

然而，曾经的电视喜剧之王情景喜剧并没有在这场喜剧浪潮中有所行动。这并不是因为没有喜剧演员愿意致力于创作情景喜剧，而是市场怀疑情景喜剧是否适合当前观众。

例如，在当今支离破碎的传播环境中，观众对几十部甚至数百部情景喜剧有耐心吗？另一个例子是，情景喜剧受到多位置、工作室拍摄和舞台模式的图像风格的限制。它还能满足审美批判的观众吗？

《开播！情景喜剧》作为一个大型情景喜剧实验，其目的不是怀旧，而是探索方式。从行业角度来看，它不仅是一个喜剧品种，更是一个集合主要创作团队、检验观众水平的集体尝试，以实现情景喜剧的复兴。

对于迫切需要拓展新轨道的戏剧行业来说，这样有针对性的情景喜剧IP孵化具有重要意义。

《家有姐妹》奇兵突围

停留《开播！情景喜剧》在参演剧目中，在业界讨论度和知名度最高、口碑最稳定的是由杨朝跃首创并主演、李建红策划、张小河导演、范明、倪红杰、尤浩然等主演的剧目《家有姐妹》。

这部情景喜剧，顾名思义，以上海家庭为主要场景，以父女关系和姐妹关系为核心戏剧力量。与其他参赛剧集相比，它不是最前卫或最“在线”的剧集，但在四集播出后，观众逐渐感受到了陪伴，评委们看到了开拍的耐力。

首先，在第一集《姐妹特烦恼》中等的《家有姐妹》完成基本字符数组。虽然当时的主要创作团队在观众笑声、喜剧节奏、甚至多样场景感与系列完整性之间的平衡等方面仍处于探索阶段，但我们已经可以看到人物关系中保留的话题空间。

在这个家庭中，方明的父亲是上海一位细心、以家庭为中心的叔叔。他的妹妹方红是一位远离丈夫的职业女性。她姐姐的方向是一个新的职业人士，毕业后选择做主播。她的孙子欢欢和乐乐是学霸和学渣滓的结合体。此外，物业经理游晓浩（音译）是他姐姐的崇拜者，他组建了一个典型的、非传统的城市家庭。

这很典型，因为角色的情境设置会引起共鸣。典型的城市问题，如职业女性的平衡问题、年轻一代的就业选择、两代人婚恋观的冲突，甚至教育、老年情感、邻里关系，都是主人公必须面对的生活事件。可以说是非传统的，这是这个大家庭结构的独特之处。

这样一个三代和谐的家庭在城市里并不常见，但它却是许多人的“梦想家”。

到第二集《全职妈妈》和上下两组《不速来客》，《家有姐妹》同时，它充分展示了这组人物关系和家庭场景的开放性。

对于观众来说，这两个故事的身体感觉可能是丰富的元素，有笑声和泪水。《全职妈妈》在第一集中，家族企业管理的戏剧在足够的欢乐中上演，对僵化过程和文学会议的讽刺也很有趣。《不速来客》中阳朝月和秦小仙之间的火花更加“难以平静”，对吃瓜文化和公共关系澄清的温和嘲笑甚至挥之不去。

从孵化评估的角度来看，这两集也很好地证明了创作者有能力很好地利用客人的露面、开放的场景，甚至引入社会问题。这不只是对的《编辑部的故事》《我爱我家》这也是情景喜剧生命力旺盛的最好保证。

此外《家有姐妹》观众之所以能在四集中看到味道，与演员的巧妙选择密不可分。

范明、倪鸿杰和尤浩然都有经典的情景喜剧角色。它们不仅有稳定的演技，而且是唤起观众记忆的象征。他们有能力让观众沉浸在角色中，但也可以在必要时通过“耍把戏”来增加喜剧效果。

杨朝月在喜剧表演方面没有太多经验，但在一定程度上，她的本来面目正符合当前喜剧创作的前沿理念。在这个文化融合的时代，塑造偶像的三维媒体形象是喜剧创作的一个精彩补充。

停留《路易不容易》《伦敦生活》《米兰达》和其他优秀的海外喜剧一样，我们可以看到，角色与真人之间的可控跳跃并没有伤害喜剧的表现力，而是给了编剧很大的空间与现实互动和耍把戏。

杨朝跃的表演《家有姐妹》同样，我们也希望在新一代情景喜剧中看到当前的喜剧探索。

情景喜剧需要战斗

说到喜剧探索《开播！情景喜剧》在新一代情景喜剧的审查过程中，这也是一个被反复讨论的问题。

如何扬弃情景喜剧的传统范式？如何平衡情节和人物的负担？有意思吗？这应该是衡量情景喜剧的唯一标准吗？来自短视频、语言喜剧和舞台演员能在情景喜剧中表现出色吗？每个节目都提到了许多问题。

这些问题看起来很专业，但是《开播！情景喜剧》但这是必要的。毕竟，这不仅是一场喜剧，也是一场独特的“试演”比赛。它的目标是在不久的将来“孵化”知识产权，并在遥远的将来为情景喜剧“换血”提供广阔的前景。

正是在这种战斗的氛围中，那些不太可能参与情景喜剧创作的人才组成了一个团队；在故事大纲阶段可能被拒绝的创新有机会试镜。

例如《今天有演出吗》在剧组里，脱口秀节目里短视频、相声和音乐创作领域的人才走到了一起。他们创作的情景喜剧在表演水平上可能有不足之处，但他们对在线观众笑声的把握是准确的，负担的密度和能量是前所未有的。这就是为什么《反正这样》第一集是一场音乐舞台表演，喜剧效果突出。

再举一个例子，《无限训练班》建立在TVB培训文化基础上的戏剧结构具有每集一个主要场景的制作规模，这在传统情景喜剧中几乎是无法想象的。同时，广东喜剧文化的地域局限性也将成为该项目满足观众的巨大障碍。

但在《开播！情景喜剧》在这部喜剧中，我们可以看到两位TVB皇帝级演员王浩欣和张振郎以及香港妹妹高海宁的火花。

尚静主任《薪剧场》，这支队伍不仅具有新团队的精神，而且具有很强的适应能力。从播出前主人公的变化到四集故事片风格的快速变化，这部由“脚本杀手”公司打造的情景喜剧具有相当完整的喜剧表现力。《再见爱人！》剧组充分发挥了主体创作的舞台表演优势，并将大量歌舞表演融入到喜剧中。

辣味洋子《广白城小事》作为一支挑战队，机组人员没有在棚内进行现场直播，而是采取录音和广播的形式。该剧还充分发挥了录音和广播的优势。它采用了“单镜头喜剧”（非三位现场切换）的创作模式，融合了无意义喜剧的风格和伪录喜剧的技巧，讲述了一个搞笑的古代婚姻故事。

事实上，在情景喜剧真正在中国电视屏幕上复兴之前，没有人能定义它的外观。

在国内情景喜剧沉寂的十年中，国内喜剧文化经历了几轮演变，国外电视喜剧模式也多次迭代。包容性是复兴的前提。整合需要试错空间，创新需要火花激励。和《开播！情景喜剧》正是情景喜剧的迭代竞争提供了战斗空间。

催化电视喜剧的未来

最后，我想谈谈情景喜剧与中国电视喜剧的关系。

与欧美戏剧、喜剧和限量剧的流派分类相比，中国电视剧的发展路径相对清晰，始终走在45分钟连续剧的轨道上。电视喜剧并不是独立发展的，而是与其他戏剧相竞争的。然而，从创作角度来看，电视喜剧在创作技巧、选材、审美风格等方面与其他类型的戏剧有着明显的不同。

相反，它与相声、素描、脱口秀和其他形式的喜剧表演有更多的共同基因。

20世纪90年代，情景喜剧以其选题犀利、篇幅长、成本可控等特点，在电视剧的残酷竞争中争夺电视喜剧。然而，在过去十年戏剧市场化的快速发展中，其原有的模式优势已不复存在，市场期待着新的电视喜剧形式的出现。

《开播！情景喜剧》以最常见的电视喜剧形式情景喜剧为切入点，以综艺形式孵化喜剧知识产权，不仅是为了唤醒国民记忆中的“情景喜剧”情结，也是为了真正促进电视喜剧的多元化发展。

为了真正选择可以在现场拍摄的项目，《开播！情景喜剧》从项目竞争与绩效目标、模型设计到竞争与绩效团队的组建，都以孵化为核心。

首先，成功的剧团将有机会在东方卫视的金档上推出该剧。这一目标不仅对参与绩效的主要创意团队有着真正的激励作用，而且也证明了《开播！情景喜剧》追求产业价值溢出的初衷。

第二，整个比赛周期为三个月。每个团队都应该保持冷静，准备投入近100天的时间创作情景喜剧。这一周期相当于季度情景喜剧的年度拍摄周期，因此可以视为创意团队的最后一次实践练习。

此外，为了实现对船员的多维评估，《开播！情景喜剧》不仅成立了英达、李成如、高亚林、沙仪等首席顾问团，还组建了以成熟制片人为主体的市场顾问团和由编剧、导演组成的内容顾问团。他们对每个剧组的开场价值过滤了剧种效果，平衡了商业指标和艺术价值，有利于优质剧的推广。

最后，为了帮助参演剧团达到预期的演出效果，制片人chunguanghaomedia在录制现场设置了六组移动场景设备，以确保剧团在直播条件下尽可能真实地呈现戏剧空间，顺利实现场景转换，现场效果令人震惊。

近二十年来，欧美电视喜剧形成了多元化的发展态势，室内多镜头情景喜剧、单镜头喜剧、伪纪录片喜剧和自传体喜剧因其相对独立的轨迹而领跑。《开播！情景喜剧》让人们看到国内电视喜剧能够迎头赶上的希望。也许下一个国产电视喜剧的种子选手，一部既能继承情景喜剧的优良传统，又能符合当前观众审美偏好和媒体使用习惯的电视喜剧，即将面世。

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