每年的时装周都是品牌“交作业”之时,但随着近几年同质化的严重、越来越多的品牌走上T台、时装市场的下沉,一系列因素导致秀场表现参差不急,一些时装周的秀甚至还没街拍好看。
在2020秋冬男装周开始前万万没想到,今年的男装周竟会如此出彩!独特、借鉴(抄袭?)等戏剧特点都一一体现在了今年男装周上,这能不好看吗?
Fendi
首先是Fendi,毕竟今年的Fendi留给人们的印象太深刻了。不知道大家是不是还记得Fendi 2019秋冬的男装成衣?“老佛爷”Karl Lagerfeld运用不符合传统的不对称设计、多元素的组合等,大胆诠释时装的可能性。
当时的Venturini Fendi是这么记录的:“我从没有见过他穿运动装;他总是以一种时髦的方式穿着西装”。Luke Leitch如此形容:“今天Fendi男装发布会上所发生的事情,是以前从未发生过的,非常令人惊讶。”
到了2020年米兰男装周上,Fendi又不一样了。这次由Silvia Venturini Fendi完成的成衣设计与上一季有了肉眼可见的不同。
“New Normal”的主题、重回Fendi经典时期的优雅剪裁、运用高级面料强调时装质感、基本款回炉重回大众视野...都是Silvia Venturini Fendi的“复古计划”。注意,这并不是所谓的“炒冷饭”,而是Fendi的一次重回巅峰的极致蜕变。
而在向来以“专业、艺术”著称的米兰时装周上,Fendi无疑是凭借着“New Normal”博得满堂彩。值得关注的是,Fendi此行还专门找来了日本品牌Anrealage的创作总监森永邦彦,共同打造了一系列光致变色外套及配饰。
在当下,各大品牌都争相用着新世代元素赋予全新品牌基因的时候,Fendi用一次近乎完美的回顾经典而重回巅峰。
Dior
距离Dior 2020秋冬男装秀已经过去了数日,但媒体对于今年Dior男装的表现依然赞不绝口。显然,无论是自媒体还是时评人,对于今年Kim Jones交出的这份答卷相当满意。
Kim Jones在过去的一年中对于Dior的贡献,得到了大多数的赞誉,而他本人也众望所归的夺得了英国年度男装设计师大奖。
在Fall 2019之后彻底盘活Dior男装系列之后,Spring 2020上将Dior秀场与Daniel Arsham的时间艺术装置完美嵌合。
而全新的色彩和生命力,也都让Dior走上新高度。
时间迈入到2020年,Kim Jones再一次带着Dior Fall 2020 Menswear走上巴黎男装周。这一次,一场堪称登峰造极的男装秀呈现在了大众的视野前。
而Kim Jones本人也用繁美的细节设计,向Judy Blame致敬。
无论是将女装中经典的Bar Jacket的布面包裹纽扣注入到男装设计中,还是配饰的与高级珠宝的融合,无不呈现出奢华和精彩绝伦。
整场大秀都在服饰的华美间传递着高级时装的贵族感,收窄的版型和面料印花结合的恰到好处。特别是闭秀时出现的这款风衣,灵感来源于MARC BOHAN设计的1969秋冬高级订制礼服裙,以银丝、珠宝和刺绣工艺打造,极尽奢华。
如果说,当初Kim Jones的到来是为了拯救Dior男装,那么本季过后的Kim Jones,便是冲着要将Dior带到时装巅峰而去了。如此看来,未来的Dior,更让人有所期待。
Thom Browne
今年最“奇葩”的一个品牌是谁?No,绝非靠着发型就争议十足的CDG HOMME PLUS,而是历来就有着“奇葩”传统的Thom Browne。
你还记得曾经被修身小西装和三色纹支配的恐惧吗?这个看起来异常正经的品牌骨子里就有着“奇思妙想”的基因,在今年男装周上,又一次带着观众进入了一次奇妙世界。
主题设定为长颈鹿先生家的Party,人们带着各种动物的面具来参加宴会,而摆设和晚餐确却是人的模样。
与童话不同的是,每个“到访”的宾客们都身穿着Thom Brown西装,看起来相当魔幻和怪诞。
而剖开表面来看的话,本季Thom Brown在剪裁上还是最大化的保留了独属于自己的特点。与此同时,还将标志性的三色条纹注入到每一个细节中,一如既往的表达着特立独行。而这也并不是Thom Brown第一次展现他的奇思了,在2019秋冬系列发布会上就上演过一次泡泡纸和保鲜膜的再利用,令人印象深刻。
到了今年,又以一次角色倒置的成人童话来诠释,鬼才Thom Brown到底还会有什么奇思妙想,我们不得而知。只是,我们可以肯定,这样的脑洞绝对为本届男装周增色不少。
Virgil Abloh
前面讲了几个品牌今年的出色表现,到这边为什么要用Virgil Abloh的名字呢?还不是因为Virgil又双叒叕一次被挖出来“致敬”了,只不过这一次是带着LV品牌一起掉坑。
Virgil Abloh更是伴随着这次大秀声名远扬。首先是邀请函,一个反着走的时钟很有意思,外观看起来也相当的精致。
因为这个特别的钟表还被网民善意地调侃Virgil Abloh是周杰伦的歌迷,就这样凭着一个邀请函小火了一把。到了大秀开始,蓝天白云的天堂场景设计,成衣上轮廓剪裁更加利落,街头的意味似乎越来越浅淡。
不过有Virgil的地方就有争议,而其中几套云朵主题的衣款设计,就好看和廉价引起热烈的讨论。
就当大家讨论的正嗨的时候,就有人挖出来Virgil Abloh好像又致敬了3%,这次还不是一个品牌,而是一堆品牌,也不全是服装设计,还有场景...
仔细一看,Dior2013秋冬RTW时装发布秀的场景这不是一模一样?这还不止,Calvin Klein Collection也在“被致敬”其列。
除了服饰和场景,LV秀场的装置设计也疑似“采样”于摄影师Steven Meisel与LOEWE的2017秋冬合作作品《Compositions》静物艺术大片。
虽然说灵感致敬的事情在时尚圈也不少见,但在大多数人认知中,致敬的形式就应该是Kim Jones致敬Judy Blame这样。
像Virgil Abloh这样直接照搬充当灵感的做法,到底是致敬还是抄袭呢?这事谁也说不清楚,毕竟他自己就是著名3%设计师。
不过话又说回来,近几年随着各大品牌对于男装业务的扩展和重视,入主的精英设计师们对于品牌男装的目标只有四个大字——“加大力度”。而此前并不是重头戏的男装周对于品牌而言也越来越重要,时装屋再也不是女装占据主要份额。(事实证明,只要设计足够好,所谓的市场是可以抢夺回来的)
因此,男装的出彩是必然的结果,就像今年,哪怕是最讲究“先锋”的伦敦男装周秀场都比往年出挑很多。伴随而来的,一定是像上述那些或优秀或争议的品牌越来越多,到时候,男装周也将变的更有趣,如果你关注的话,你就会发现:时尚也很好玩!