从卫怂怂到小虾模仿黄立行卫狠狠,《热血少年》让观众看到了刘宇宁的可塑性
2019-11-29
从厨师、酒吧驻唱到歌手,再到演员。刘宇宁厚积薄发,用努力和坚持成就音乐梦想,而他也抓住每一次跨界机会,在成为演员的首次考验中,向观众交出了一张合格的成绩单。正如《热血少年》里的卫乘风,暗自蓄力,努力向所有人证明自己。刘宇宁用细致入微的演技刻画了有血有肉的卫乘风,卫乘风的出现也让观众看到了刘宇宁身上无限的潜力与更多的可塑性,演员与角色可谓相辅相成。
人设出彩,勾勒人性的弧光
《热血少年》剧如其名,为这个寒冬注入了一丝暖意。开播一周稳定排名网剧播放指数前三。在豆瓣上,这部剧斩获了7.4分。观众的关注点聚焦于强情节下的精良制作以及快节奏下的叙事逻辑,还有演员与角色的高度契合。尤其是剧中刘宇宁饰演的卫乘风一角,角色自黑化以来,争议不断。
这部剧以平民视角呈现民族大义,讲述了上世纪20年代波诡云谲的上海滩,以吴乾、卫乘风为代表的生活在棚户区的小人物,经历重重困境不断成长蜕变,并坚守初心与正义,在乱世中谱写热血传奇。这也是刘宇宁从歌手跨界做演员的首秀,第一次担纲主演就挑战反派,必然“压力山大”,从目前观众的反馈来看,刘宇宁hold住了挑战,很多观众用“意外”、“惊喜”等褒义词来评价他的演技。
从人设看,卫乘风的人物形象非常饱满、立体,张弛有度,一开始极其软弱,简直就像初入社会的“铁憨憨”,处处被人欺负,又怂又萌,而他对兄弟的重情重义、对阿奶的孝顺暖心,又让人看到了他身上善良的本质。逐渐“黑化”的过程,既让人恨得牙痒痒,也让人心疼不已,而这,正是极致反派的人设魅力所在。
就情感内核而言,人性的弧光是卫乘风的一大看点,他不是不想善良,不是不想有情有义,但却因为现实一步步的逼迫,每天过着刀尖上舔血的日子,他的善良和人性被一点点磨灭,被时代洪流席卷而走,“我们穷,我们卑微,我们不配愤怒,”卫乘风其实代表着当下社会中的“一类人”,职场被欺压,为了生活却只能不断改变自己,放弃初心。刘宇宁将这种无奈、悲愤,用真诚、细致的表演,塑造了一个具有悲剧性的反派,在命运的岔道口,他无从选择。
从卫憨憨到卫狠狠,黑化非一蹴而就
刚出场时,卫乘风自诩“冷面神捕”,帅不过三秒的他,说话唯唯诺诺,连“开枪杀人”的戏码都需要棚户区小伙伴用“道具血”模拟。本以为在好兄弟的帮助下能够“立功”并申请“转正”,没想到功劳全被同事抢走了,而他只能被动接受“咱也不敢问,咱也不敢说”的现实。至此,又怂又老实甚至有点“憨傻”的形象即刻通过刘宇宁的表演“立”住了。
生性软弱、敏感的卫乘风,情场注定坎坷。第一次见到贺红衣时,刘宇宁将卫乘风心中的忐忑、欣喜之情把握得十分准确,小鹿乱撞的暗恋情愫跃然屏幕。后来被吴乾质疑是不是喜欢贺红衣,他的眼里满是爱意,微表情却写满羞涩。参加“万术大会”,为了贺红衣手里的“八万”偷偷跟踪她,刘宇宁将人物的谨小慎微拿捏得恰到好处。当他的“八万”被对方抢走,“赔了夫人又折兵”的失落感,被刘宇宁诠释得淋漓尽致。“那么高还那么怂,刘宇宁所诠释的是跟他身高相契合的少有的卫乘风。”
随着剧情深入,卫乘风的形象越来越立体、丰满。十级背锅选手上线、英雄救美上线、选队长时在吴乾和贺红衣之间摇摆不定的模样,既可爱又逗趣……好兄弟白毛的死,给卫乘风的黑化埋下了伏笔。原本怂得只会躲在吴乾身后的人,历尽不公与悲愤,暗自下定决心,要当上探长。但是,卫乘风的探长之路并非一帆风顺,他的黑化之路也非一蹴而就,而是如流水般娓娓道来。
因为鸦片失窃被降级,职场失意的卫乘风,屋漏偏逢连夜雨,还与好兄弟吴乾产生了隔阂,甚至大打出手。这场决裂戏高潮起伏,卫乘风痛心地说,“你表面说要帮我,背地里和她约会,你真的拿我当兄弟吗?咱俩可以像男人一样公平竞争,而不是利用我们多年的感情欺骗我对你的信任。”整个过程刘宇宁一气呵成,语言与肢体配合默契,爆发力十足,眼神既心酸又疲惫。一句“你不配喜欢红衣,也不配做我兄弟”,让观众看到了和之前唯唯诺诺的“小跟班”判若两人的卫乘风。
阿奶的死,成为压垮卫乘风的最后一根救命稻草。都说哭戏是检验演员演技的重要标准,刘宇宁表现如何呢?只见他先是不敢置信脑袋放空,眼里没了焦点,接着缓缓走进,盯着阿奶身上的白布,泪盈满眶。最后怀抱一线希望,闭眼掀开白布确认真相,身体忍不住地颤抖,直到接受阿奶真的走了的事实,他整个人已然崩溃,跪在地上号啕大哭,无尽的愤怒和悲伤在哭声中蔓延开来。这段哭戏非常具有感染力,彻底将卫乘风的角色带入了高潮,网上所流露出来的一段刘宇宁片场原声哭戏,更是把观众带入到了卫乘风最黑暗的那一天,带动了观众的情绪,激发了观众的同理心。
刘宇宁可圈可点的表演让观众对卫乘风这个角色又爱又恨。而他的黑化也并没有完全泯灭人性,当准备开枪打死两个无辜店员时,听到对方说,“我的阿奶已经八十岁了,你打死了我,就没有人照顾我的阿奶了。”他内心里的小柔软被触动了,阿奶的亲情羁绊是他的软肋,刘宇宁将那一刻的迟疑、恍惚,用眼神表达的细致入微,让人心疼不已。如今剧集将进入最后10集,黑化后更Man更帅的卫乘风将会一黑到底吗?还是会放下枷锁回头是岸呢?
戏里戏外皆努力成长,做勇敢的追梦者
第一次“吃螃蟹”便挑战难度颇高的大反派,刘宇宁对角色的完成度非常高。这个反派的存在,不仅是为了衬托正面角色的“伟光正”,更引发了观众对人性的思考,于时代洪流中,呼吸小人物的悲欢。
看得出来,刘宇宁为了塑造这个人物做了很多的准备工作,才有了从眼神、到肢体动作等细枝末节与卫乘风的高度契合。
就拿阿奶去世这段哭戏来说,刘宇宁曾发微博说:“我不会用什么技巧去哭。那我就只能用真感情。具体就不说了。也借用了一些当时拍戏和工作中的压力。当时拍的时候其实哭得特别惨。嗷嗷叫。”演员不是去演情绪,而是自然而然地释放情绪,越真诚,越动人。
在《热血少年》之前,小编对刘宇宁的身份认知,是歌手。1990年出生的刘宇宁,从小就喜欢音乐,有一个歌手梦,虽然他没有受过专业的音乐训练,但非常有音乐天赋。也正是凭借对音乐的这份热爱,2014年,刘宇宁与吉他手阿卓、键盘手大飞组建了摩登兄弟乐队,并担任主唱;随后,摩登兄弟以翻唱《讲真的》、《走马》走进大众视野,作为主唱的刘宇宁也有了更多机会,还为很多影视剧和游戏演唱了片头片尾曲,并参加了不少综艺节目和大型晚会。
坚持八年,辛勤的付出得到了行业和观众的认可。在音乐上,刘宇宁相继获得了第23届全球华语榜中榜年度最佳新人奖、华人歌曲音乐盛典年度最佳新人奖、亚洲新歌榜年度最佳新人奖等奖项。近日,在东方卫视《我们的歌》中,任贤齐携手乐坛新生力量刘宇宁,再次唱响了经典歌曲《心太软》,这对“新老配”用契合的嗓音吸引了大批观众的好感,在“灵魂CP榜”上的反响也很大。
作为歌手,刘宇宁的嗓音非常具有辨识度,向观众输出了《让酒》《想象》《乞丐》等出圈之作。凭借音乐才华,闯出了一番属于自己的小天地。作为演员,刘宇宁不断的挑战自我,虽没有尽善尽美,但作为首次主演影视剧而言也是瑕不掩瑜,让我们看到了刘宇宁身上更多的可塑性,有才华又努力的小哥哥,难怪会圈粉无数。明明可以靠脸和才华吃饭的他,勇敢跳出自己的舒适圈,用实力打破偏见,证明自己有更多的可能性。第一部影视剧作品便得到了市场和观众的肯定,期待接下来,刘宇宁给我们带来更多的惊喜。